さわやかな音楽
2015年11月のある日、大学から家に帰るバスに乗っているとき、俺の中にある空想が思い浮かんだ。
そこは見渡す限り一面の氷の世界。その中心に一人の少女がいた。少女は凍り付けにされ、硬く冷たい氷の中で体を動かすことはおろか、声を出すことさえ出来ずにいた・・・。
この情景を基にした曲を作ろう。原題は「氷の中の君」。タイトルを先に決めてから曲を作るのは初めてだった。
いつも俺の曲のアレンジとミックスをやってくださる方がいて、その方にデモを聴かせたら、「サビ結構ポップだね」と言われたのがちょっと意外だった。ちょっと歌謡曲っぽいかなとは思っていたが、ポップにしたつもりはなかったのでな・・・!
曲については、最初、ドラムのシンバルはハイハットじゃなくてライドだった。
基本的に穏やかな曲なので、ハイハットだとうるさく聴こえると思ったからだ。あと、ゴシック・ロックのバンドはあまりハイハットを使わない印象があったからというのもあった。
だから歌録りのときは、シンバルがライドになってる状態で歌を録った。
録り終わってから聴いてみると、なんか曲に緊張感が足りないなと思って、後からハイハットに差し替えたのだ。
そして、もう一つ録り終わってから気付いたことがある。原題が「氷の中の''君''」なのに、歌詞は全て''貴女''になっている・・・。
まあいいか、と思った(笑)。だって「氷の中の貴女」ってなんか語感悪くない?(笑)
↓そんな歌詞はコチラ!!↓
凍り付いた 貴女はただ 無音の中 瞳を見開いて
閉じた夜に 拒絶恐れ 妄想へと 逃れた罰
完璧だった日常は・・・ 脆くも崩れ去る・・・
残されたのは・・・ 貴女への想いだけ・・・
声一つ届かぬ 世界から遠ざかる貴女へ・・・
薄れゆく 貴女の鼓動を 僕はただ見つめるだけで・・・
罅割れゆく 朽ちた願い 出口のない 悪夢がまだ・・・
どれだけの時間が過ぎただろう・・・ 貴女の氷は溶けないまま・・・
全ては僕のせいだと・・・ 貴女が言っている気がした・・・
信じていた永遠は 形を変えて行く 無慈悲に・・・
思い出す あの日の過ち 僕はまだ貴女を今でも・・・
声一つ届かぬ 世界から遠ざかる貴女へ・・・
薄れゆく 貴女の鼓動を 僕はただ見つめるだけで・・・
メルヘン音楽を求める旅 分島花音「少女仕掛けのリブレット ~LOLITAWORK LIBRETTO~」
今から遡ること5年前、2010年の冬、俺はひどい絶望の中にいた。
高校を中退し、17歳にして無職となっていた俺は、無気力で、何をする気も起こらず、1日中PCをしたり、意味もなくブラブラ外を歩き回ったりして過ごしていた。
なんとかこの生活を変えなければという思いはあったが、具体的に何をすればよいのか分からず、何をするのも面倒くさかった。
この先自分はどうなるんだろうという不安感と焦りに苛まれ、眠れない日々を過ごした。
高校を中退してからも、音楽は聴き続けていた。音楽は俺にとって現実逃避の場所だった。聴く音楽も、非現実的な世界観のものを好んだ。
彼女を見つけたのは偶然だった。俺がいつものようにネットサーフィン(死語)をしていると、とあるネットニュースが目に飛び込んできた。
「チェロボーカリスト・分島花音、Manaプロデュースによりデビュー」。
ぶっちゃけ文面は全く憶えていないので、俺が憶測で書いたのだが、たぶんこんな感じだったと思う。
Manaといえば、俺も大好きで、メチャクチャハマった(俺の中で)伝説のヴィジュアル系バンド、MALICE MIZERのギターであり、リーダーだった人物だ。
そんな彼がミュージシャンをプロデュース、それもヴィジュアル系ではなく女性ヴォーカリストをプロデュースし、作曲も彼の手によるものだという。
俺は興味を覚え、どんなものかと当時横浜駅西口近くのモアーズ7階にあったタワレコに駆け込んだ。(事前にYoutubeとかで聴いたりはしていなかったと思う。)
1stはなく、その年に発売された2ndアルバムだけがあったので、それを買った。
俺が買ったのは通常盤。
早速アルバムを再生、チェロの優美な旋律が流れ出した瞬間、俺は一大スペクタクルメルヘンワールドへと取り込まれた。
魔法の国への扉を開き、メルヘン世界の住人となってしまったのだ!
「メルヘン」、そう、このアルバムを表現するのにこれほど適した言葉はあるまい・・・。
クラシックの要素を取り入れた曲に、おとぎ話チックな歌詞が乗り、ややアニメ声のヴォーカルが歌い上げる。
この手のヴォーカルとしては、歌い方にそんなに嫌味がない方で、割とすんなり聴けると思う。
このアルバムのほぼ全ての曲で聴けるチェロは彼女が弾いているらしいが、ぶっちゃけチェロの上手い下手など、俺には全く分からないので、そこは何とも言いようがない。
俺が特に気に入ったのは、2曲目「果実の警告」と、13曲目「少女仕掛けのリブレット ~Storytelling by solita~」。どちらもManaが作曲している。
「果実の警告」は、イントロのバイオリンとチェロの二重奏が、緊張感があってメッチャカッコいい。MALICE MIZERの名曲「Syunikiss ~二度目の哀悼~」を彷彿とした。イントロの緊張感を引きずりながら、しかし耽美的に進行していく歌メロが気持ちいい。
歌詞は旧約聖書の「禁断の果実」をテーマにしたものだろう。クサいけど、俺は好きだよこういうの!(笑)
「少女仕掛けのリブレット ~Storytelling by solita~」は、超絶メルヘンな世界観が楽しめるこのアルバムの核となる曲だ!Aメロの歌詞を見てほしい。
(1番)
今日は半月の夜 ペパーミントの香り
そっと町の明かりが レースのドレスを着飾る
(2番)
ダイヤ輝く空 バニラクリームのお城
そっと車輪の速度が 秒針のレールを鳴らす
・・・おそらく彼女の脳内には自家製サンリオピューロランドがあるのだろう!(笑)そうでなければこんなキマったメルヘンな歌詞は書けまい!Aメロの後には、鐘の音と、時計の針がカチカチいう音が鳴り、セリフが挿入される・・・。
「時計はあの子の中に?」
「オルゴールを、よく聴いて。」
・・・やりすぎだ!(笑)
だが、こういう世界観が好きな人間にとってはたまらない展開だろう。俺もマジで感動した。サビもやっぱり耽美的。さすがMana!
このアルバム、Manaと分島花音の両名がそれぞれ半々くらい曲を作っているのだが、意外にも二人が作る曲の間に大きな音楽的違いはなく、「分島花音」というキャパシティの中に全ての曲が収まっている気がした。セールス的にはてんで売れなかったらしい(最高位83位)が、俺の心にはメチャメチャ響いたアルバムだった。
アルバムを聴き終え、現実世界に戻った俺は、少しだけ心が軽くなっているのを感じた。辛い現実を生きるからこそ、美しい世界をより魅力的に感じられるのかもしれない。そんなことを思った。
元気が出る音楽
今年も残すところあと1ヶ月ほどになっちまったが、皆さんいかがお過ごしだろうか!?
俺はといえば、先の見えぬなんやかんやの不安感や絶望感から逃避するように、曲を作っていた。
そしてできたのがこの曲である。よかったら聴いてほしい。
歌詞
心から愛された 人形は見つめてた
操り糸手繰った 道化師との戯れ
私の手のひらから 零れ落ちた砂粒
袋小路閉ざされ やつれた貴方を見た
眼差しに魅せられて 機械仕掛けのワルツ
Die&Die 霧の中 Die&Die 届かず
Die&Die 血塗られた Die&Die 切断喜劇
心から愛された 人形は潰された
赤く染まった月を 瞳に映していた
遠く霞む記憶は 耳鳴りに苛まれ
蛇の牙が私を その時が来るまでは・・・
明治時代の小説家、泉鏡花によれば、作者が自作の解説をするのは、女形が楽屋ですね毛を見せるようなものなので、やるべきではないらしい・・・。
筋肉少女隊の大槻ケンヂも「ミュージシャンのインタビューほどつまらないものはない」などと雑誌のインタビューで言っていたな(笑)。
というわけで俺も曲の解説はせずに終わりたいのだが、これだけは伝えたい。
シャウトとか結構がんばったので、ぜひ最後まで聴いてくれ!!(笑)
前作↓
言葉を放出する僕
出でよ!ブルーアイズ・陰キャラ・ドラゴン!!
ブルーアイズ・陰キャラ・ドラゴン
星8/闇属性/オタク族/攻0/守0
このモンスターはインターネット上に存在する限り、攻撃力が3000ポイントアップする。
俺は中学生ぐらいの頃から言葉を文章にして残すのが好きだった。
学校の授業時間中など、パッと頭に思いついた言葉(たいてい短い単語の組み合わせ)をノートなどに書き綴り、一人でニヤニヤして楽しんでいた。
この楽しさのメカニズムはいまいちよく分からない。
別に、誰かに見せるために書いていたわけではないし、実際そうした事は一度もなく、全て自分の中だけで完結していた。
だが、この行為も無限にやっていたわけではない。
こうした行為をずっと続けていると、頭の中がガス欠状態になってしまうのだ・・・!
「無理無理!もう言葉出ないって!」という脳の叫びによって思考がシャットダウンされてしまうのだ!
そんなときはインプットの時間である。
俺は創作活動においては、インプットとアウトプットのバランスが大事だと思っている(俺のやっていた事は創作活動とは呼べないかもしれないが・・・)。
俺はヴィジュアル系バンドをよく聴くのだが、近年の若手ヴィジュアル系バンドの音源のリリースペースはぶっちゃけ異常である!!
1年で20~30曲などザラで、それ以上の曲数を作るバンドさえいるのだ!ボツになった曲も入れればさらに多くの曲数作っていることだろう・・・。
これじゃあ、どんなに素晴らしい才能だってすぐに枯れちまう!
消費の早い現代社会で活動するバンドの宿命なのだろうか!?
とにかく、アウトプットばかりしていては、よくないのである!
では、インプットとはどうすれば良いのか?
作曲家なら、音楽を聴くことがインプットになるのだろうか?それも勿論大きな刺激になるだろう。
だが、俺は、自分の専門外の分野に触れることもまた、創作の大きなアイデアに繋がるのではないかと思っている!
俺の場合は、絵を見たり音楽を聴いたりして感じた事を、モチーフとして単語に当てはめ、言葉を作っていた。本とかを読むよりよっぽどアイデアが湧いたと思う。
インプットばかりしていても、今度は脳が「おいコラ!早く言葉吐き出させろ!」とどやしつけてくるので、やはりバランスが大事なのだろうな!
ところで、俺は最近曲を作り始めたのだが、ハチャメチャなスローペースで製作している。
11月下旬ぐらいに完成すればいいなぁ、と思っているので、出来たら聴いてほしい!
・・・記述ノ終幕・・・
楽しい音楽
俺はヴィジュアル系バンドを好んで聴くキモいオタクである。
いつもは暇を見つけてはバンギャどもに混じりながらCDショップを漁っているのだが・・・。
この度なんと!!!!
ヴィジュアル系への愛が強すぎて自分で曲を作るに至っちまった!!!
特に俺が強い影響を受けた、90年代ダークヴィジュアル系バンド(死語)を強く意識した曲になっている・・・!!
そこらへんの音楽に抵抗がない人はもし良かったら聴いてみてほしい。
どうだろうか?(笑)
ちなみに作詞・作曲・ヴォーカルは俺がやっている。歌唱力は・・・。
まあ、しょせん素人の歌だと思って見逃してくれい!(笑)
歌詞はこんな感じ↓
さらけ出す 言いつけは 指し示す 自殺未遂を
見つめてた 愛玩は 崩れ行く 自殺未遂を
求めてた 結末は 時に消え 自殺未遂を
飾られた 磔に 病的は 自殺未遂を
犠牲 犯す 許し合えぬ現実を
心 壊す 馴れ合えぬ日々を
愛していた亡骸から 思い出せぬ優しさを
変形した死顔と 永遠に続く闇の中を
そして、この曲を作るにあたっては、とある作曲家の方に非常に多大な協力をして頂いた・・・。
俺などと違い、しっかりと音楽理論を学ばれた方で、作曲の方法やその他諸々をご指導して頂いた。
アレンジやミックスなどもその方にやって頂いた。
間奏のギターソロとかメッチャカッコよくないですか?俺には絶対思いつかないフレーズだ・・・(笑)。
この方がいなければ、この曲が完成することはなかっただろう・・・。
誠に有難く、感謝感謝で頭が上げられん状態である!
本当にありがとうございました!
聴いてくれた人もありがとう!
分かってるとは思うが、自殺はNOだ!命は大切に!!(笑)
アニメ・アニメ・アニメ・アニメ
最近思うのだが、日本国内において、余りにも「オタク文化」が浸透しすぎではないだろうか?
特に若年層の間でのオタク文化の浸透は凄まじい。「若者総オタク化」と言ってもいいくらいだ!
何故このような現象が生じたのか?アニメやゲームなどは細かいクオリティーは上がったのかもしれないが、本質的に劇的な発展を遂げたとは言い難い。やはりニコニコ動画やSNSなどの普及による価値観の共有が進んだことが一つの原因かもしれない。いや、そんな議論はどうでも良い。
俺が最も危惧しているのは、安易で軟弱ないわゆる「萌えアニメ」が増えまくっていることである!ステレオタイプの美少女キャラ達がステレオタイプのアニメ声で際限なくキンキンと騒ぎ、無意味にベタベタとじゃれつき合う。そんなアニメのどこがオモシロイと言うのか!
俺はもっとこう、血湧き肉踊るような物語が見たいのだ!恋愛劇もなく、ましてやメインキャラに男が一人も出ないアニメなど糞の役にも立たんのだ!そんなアニメにオタク達が飛びつき、意味の分からんオタク女がコスプレをしてエロガキどもの慰み物になっている、そんな光景を見る度に俺は悲しくなるのだ!
アニメ会社としては、深夜帯の少ない予算で新人or若手声優のみで回せる萌えアニメが作りやすいというのはあるだろう。(萌えアニメはステレオタイプの演技で事足りるからな!)
だが!やはり一番の問題は、そんなアニメをありがたがって見るオタク達にある!
オタク達よ!そんなつまらん萌えアニメを見る暇があるなら、今すぐ「新世紀エヴァンゲリオン」や「serial experiments lain」を見たまえ!「ホンモノのアニメ」はそこにある!